畢業后依然賴在大學音樂社團混日子的加藤賢一，畢業后選擇繼承了父親藥店的鼓手比利，畢業后一邊打工一邊玩樂隊的主唱種田成男，還有人生漫無目標的井上芽衣子。
在《樂與路》的這些角色身上，我們仿佛看到曾經、現在或是未來的自己。特別是女主人公井上芽衣子，我們在她身上看到太多屬于自己的影子。
因為做什么都不行，所以總會感到不安。
盡管入職兩年，芽衣子仍然顯得與社會格格不入，面對同事的炫耀偷偷地豎起中指鄙視。
覺得自己如此謙虛的努力，好像依然不是適合工作的那種人。
面對母親對于貿然辭職的呵責，過分虛張聲勢的反駁，“自己的人生自己可以決定?！逼鋵?，關于自己的人生，自己根本毫無辦法。
羨慕那些因為熱愛，擁有夢想的人，同時希望自己的人生也能因為熱愛而美好起來。
因為年輕，心里一腔熱血，所以閉起眼來橫沖直撞，盡管一路上頭破血流，也不愿和解。
芽衣子的男朋友種田、賢一和比利大學時的樂隊成員，芽衣子看著他們在錄音室的對音樂的熱愛，甚至開始鼓勵種田辭職認真的做音樂。
“種田喜歡的音樂很怕被人批評，被表揚或是被批評，也只有開始之后，才能被別人評價?！?/span>
種田的樂隊第一首歌的母帶寄出去以后收到了音樂公司的回信，等到他們信誓旦旦的前往，詢問他們的卻是是否可以作為平面模特花村瞳首支單曲的伴奏樂隊。芽衣子趕在種田開口前回絕了對方。
所有的熱愛，都值得被認真對待。
廁所里，種田和他曾經的偶像如今成了音樂總監的牙木先生的對話，對種田猶豫的人生起了決定性作用。
“那種偶像的歌誰會愿意聽？”
“那么，你的音樂又會有誰聽呢？只是重要的東西變了，從自尊這種東西變成別的東西?！?/span>
接下來電影中種田的消失、背著芽衣去做花村瞳的伴奏，一直到最后的自殺，一切也都順理成章。
對于種田來說，死是最好的結局。才華配不上夢想，眼見著自己馬上要成為自己口中說的那個遜斃了的大人，用死亡來留住自己。他閉上眼睛沖向紅燈時，才是對自己最真誠的時候。
種田死后，樂隊也因此解散，賴在大學混日子的賢一穿起筆挺的西裝制服，滿嘴說著雞湯段子，一本正經準備面試工作。
比利繼續看管自家藥店，等著沉迷游戲廳的幼稚父親在傍晚回來。
芽衣子因為種田的死一直活在自責中，直到種田父親來收拾衣物時，芽衣子看到了種田的日記，那一刻她制止了想要收回吉他的種田父親。
她約上賢一、比利，告訴他們，她決定開始彈吉他。錄音室第一次設置擴音器的時候，芽衣子像是繼承一般和種田的設定一樣。就像《挪威的森林》里寫的，死并不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。
最后，芽衣子在賢一學妹推薦的在地下音樂會上唱了種田寫的《solain》，這是和自己過去的和解，也是對種田的告別。
整部電影的幾個配角比主角其實更加出彩，不論常年穿著皮褲卻說著種田居然因為這種無聊的事死而流淚的比利，還是說著如果有什么卻是的話，就會想埋頭在其他東西那里的賢一。
卓越的永遠只是那么幾個，大多數的我們只淪為平庸。可即使到了這樣的時候，要是還有朋友湊一桌牌局，喝著三塊錢一罐的雪花純生，嘲笑彼此吹過的牛逼，三天沒合眼也不用到打120急救的地步，就行了。
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